很好的一天

下雨了。

秋分以後正式告別暖季，下半年整座城市都會在寒涼裡度過。洗脫了溽熱，乾淨俐落、安靜的寒季。



吱吱在電話裡告訴我，她以為大家吃東西都像睡覺那樣不正常。我說不是，我認識的大多數人都循規蹈矩吃東西，甚至為了彌補睡眠的不正常，變本加厲地吃。我自己必定會吃早餐才出門，一個學期裡真的完全被「跳過」的三餐屈指可數，除非真的忙到心神渙散，否則我定會給自己塞進一點食物。因為懶惰而沒有洗頭的次數還比沒吃東西的次數多些。

這段時間日子過得很規律。十一點熄燈，講講電話或用用電腦，十一點半到十二點間便會就寢，次晨六點半──在我設定的六點四十分鬧鐘響起之前──便會自動醒來。我也順便戒了咖啡，應有近兩個月沒再碰咖啡了。



週末去華山文藝園區看幾米星空特展。在此之前我並未讀過《星空》這個故事，此甚善，可以毫不猶豫花時間在展場裡坐下來看說故事的動畫而不覺得重複，對每一幅原畫也保有初次見面的新鮮感。

我手上的幾米畫冊不算少，除了高中買的之外，大學旁聽繪本課時也入手了好幾本。於我而言「寂寞」是幾米故事恆常不變的主題，即使連死亡或龐大的現實，在幾米的世界中也往往成為寂寞投射或對抗的對象，主角還是寂寞本身。關於人如何在這個龐大的世界（森林、宇宙、海洋、城市）中與寂寞共存，以及「寂寞」這大主題底下各種細膩幽微的感覺、想法。人漂漂亮亮地活著、想像也是漂漂亮亮地蔓延，在或可愛或精美或有點恐怖的畫面底下，真正的底色是宛如海洋般遼闊如大雪般純淨的寂寞。

（而寂寞也是一種勾人的性感。高層次的性感。）

展覽意外地可以拍照，即便如此我仍未花許多照片拍攝牆上一幅幅的原畫。一來相機不好無法捕捉原畫的震撼、二來若只是要看圖片的樣子，那去買書不就得了。原畫本身細膩到驚人的程度，我的小小傻瓜相機是無法詮釋的。我本就熟悉幾米的風格、聽過幾米講課（甚至在課堂上看過他惱怒的樣子），但現場看到原畫還是非常震撼。我不由自主對Ｌ說：「一定要把自己弄壞才有辦法畫出這樣的東西吧。......」

除了值得一看的原畫外，展覽的主題是邀請各界名家，依照《星空》的故事概念進行創作。而我必須誠實地說，某些作品並不是很好進入，有我非常喜歡的作品，有我幾乎不得其門而入的作品，當然也有我以為賣弄形式而質淺的作品。見仁見智吧。



展場小小的，我們仍磨耗了兩個小時。十二點進去時人還寥寥無幾，出來已近兩點半，門口開始有民眾排隊了。華山藝文園區也熱鬧起來，樂團、踢踏舞者、創意市集、外拍模特暨攝影師（至少有三、四組）在園區裡來來去去，簡直眼花撩亂，我們走到一邊被叫住，說現在裡頭有國寶級製墨大師在現場表演，免費的喔，可以進去看看。我們想了想便進去了，裡頭瀰漫著書法墨水的氣味。

展場一個壯碩的老伯在桌前擺開架式，用力揉捏一團黑色的東西，遠看像黏土，但又油亮亮的；一會兒他把黏土放到桌邊的圓臺上，掄起比拳頭還大的鐵鎚，用力鎚下去，發出轟然的敲擊聲，匡──匡──匡，黏土被敲成片狀，捲起來，再敲，再捲起來，再敲，如此三四個循環後，把黏土放回桌面上，揉捏一番、拉出一部份秤重，合意了，就把秤好的黏土搓成條狀，放進模子裡，用身體的力量施壓，取出後適當地修剪邊緣，就成了個油亮亮、黑呼呼的軟黏土條，上頭有「大有墨廠」的字樣。

老師傅一旁的先生說，這就是墨條了，要風乾上三十天就會硬化。我嘖嘖稱奇，在老師傅的邀請下捏了捏軟墨條，像是粘土，表面很光滑，若不用力搓捏的話手是不會黑的。我問，這是什麼原料？先生說這是牛皮膠，黑色的來源則是松煙。這東西得要熱呼熱呼的做才行，冷了就硬了。我們才發現原來工作臺下有一個燒著的炭盆，老師傅用以揉捏的桌面全是燙的。後面還有一個小爐子也開著，替牛皮膠保持溫度，滿室的墨香就是它發出的。

在人群裡呆了半晌後我們離開，臨走前拿了張名片，上面寫著「國寶大師陳嘉德」。

此屆四點，外頭聚集的人越來越多、越來越熱鬧了。我們隨意逛逛便離開了園區。那日陽光刺眼，在戶外拍的照片都非常漂亮，相機也剛好在這時沒電了。



是很好的一天。

陽光與溫暖確實是很好的，只是它不像冰冷寂靜的的冬天那樣可以使我安心罷了。



20090928@ptt2 (#1AmCrTBG)